なぜ今話題？
ここ数日、声優関連のイベントやライブで行われる「おもんなバラエティ」という表現がX（旧Twitter）でトレンド化しています。これはスミノフさんが公開したnote記事『声優の「おもんなバラエティ」はなぜ量産されるのか？〜労働集約型ビジネスの限界とIP化の歪み〜』が話題の中心になっているようなんです。
トレンドを見ると、単なる言葉の面白さだけでなく、声優ファンたちから「実際に経験した苦い思い出」がぞくぞく湧き出ている状態。特に注目なのは、アーティスト活動している声優のライブ本編には全く関係ない「お遊戯会」的なコーナーが強制的に挟み込まれるケースが多いという指摘なんですよ。
ある投稿では「ウマ娘の公式放送でのお遊戯会」を連想したとのことですし、別の投稿では「声優は楽な仕事」という台本セリフが実際に存在した可能性も言及されています。つまり、粗雑で準備不足、場合によっては失礼な内容のバラエティコーナーが、ビジネスとして大量生産されている実態が見えてきたわけなんです。
注目のポイント
スミノフさんの記事が指摘しているのは、おそらく「労働集約型ビジネス」という課題なんです。つまり、声優イベントは出演者の時間を商品化するビジネスモデルなので、各イベントに最小限のコストで最大限の「時間を埋める」コンテンツが必要とされるということ。その結果、質の低いバラエティコーナーが量産されてしまうという悪循環が生まれてるんですよね。
トレンドを見ると「おもんなバラエティやりますよ」と明言されたイベントに行くのは自業自得だと割り切る人もいれば、本当に見たい声優のライブ本編の途中で突然始まる「おもんなバラエティ」に辟易している人も多い状況。特に、生配信やイベント現地で苦い体験をしたファンからは「AIに作家業を任せた方がまし」という皮肉な声まで上がっているんです。
興味深い指摘として、「声優のおもんなバラエティが好きだった人がVtuberの配信に流れている」という現象も報告されています。これはおそらく、Vtuberの方がより自由度の高い即興的な配信スタイルで、粗く準備された台本に頼らないエンタメを提供できているからかもしれません。
トレンドには「粗品みある語感」という指摘もあり、確かに「おもんなバラエティ」という造語自体が言語化のうまさを感じさせます。これまで言語化されなかった「声優イベントあるあるの、なんか微妙なコーナー」が一言で伝わる強度を持ってるんですよね。
音声出演が本来の仕事である声優が、なぜ舞台上で「つまらないバラエティ」をやらされるのか。その構造的な理由が、今回の議論で明確になってきているわけなんです。
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